3.1.2 La partitura és una (única) expressió musical composta
En la secció anterior, Introducció a l’estructura dels fitxers del LilyPond, hem pogut veure l’organització general dels
fitxers d’entrada del LilyPond. Però sembla que ens hem salta la
part més important: com esbrinem què escriure després de
\score?
No ens hem salta res de res. El gran misteri és, senzillament, que no hi ha cap misteri. La línia següent ho explica tot:
Un bloc
\scoreha de començar amb una expressió musical composta.
Per comprendre el que s’entén per expressió musical i expressió
musical composta, potser trobeu útil fer un repàs al tutorial,
Explicació de les expressions musicals. En aquesta secció
vam veure com elaborar grans expressions musicals a partir de
petites peces (començàvem amb notes, després acords, etc.). Ara
partirem d’una gran expressió musical i recorrerem el camí invers
cap avall. Per simplicitat, farem sols un cantant i un piano.
No necessitem un StaffGroup (que simplement agrupa un cert
nombre de pautes amb una clau a l’esquerra) per a aquest
conjunt, i aleshores el retirem. Tot i així, sí necessitem
pentagrames per a un cantant i un piano.
\score {
<<
\new Staff = "cantant" <<
>>
\new PianoStaff = "piano" <<
>>
>>
\layout { }
}
Aquí hem assignat noms als pentagrames: “cantant” i “piano”. Això no és essencial en aquest moment, però és un hàbit que resulta útil cultivar de manera que podem saber d’una ullada per a què és cada pentagrama.
Recordeu que utilitzem << … >> en comptes de … }
per presentar la música simultània. Això fa que les parts vocals
i del piano apareguin una sobre l’altra a la partitura. La
construcció << … >> no seria necessària per al
pentagrama del cantant a l’exemple de dalt si conté solament una
expressió musical seqüencial, però es necessitarien els <<
… >> en comptes de les claus si la música d’aquest
pentagrama anés a contenir dues o més expressions simultànies, per
exemple dues veus simultànies, o una veu amb lletra. Tindrem una
veu amb lletra, per la qual cosa es requereixen els angles
dobles. Després afegirem quelcom de música real; per ara
limitem-nos a posar unes quantes notes i text de farciment. Si
heu oblidat com afegir la lletra, podeu rellegir la secció
\addlyrics de Elaborar cançons senzilles.
\score {
<<
\new Staff = "singer" <<
\new Voice = "vocal" { c'1 }
\addlyrics { And }
>>
\new PianoStaff = "piano" <<
\new Staff = "upper" { c'1 }
\new Staff = "lower" { c'1 }
>>
>>
\layout { }
}
Ara tenim molts més detalls. Tenim la pauta del cantant: conté
una Voice o veu (al LilyPond, aquest terme fa referència a
un conjunt de notes, no necessàriament notes vocals – per
exemple, un violí generalment toca una veu –) i el text de la
cançó. També tenim una pauta de piano: conté un pentagrama
superior (mà dreta) i un pentagrama inferior (mà esquerra), tot i
que el pentagrama inferior encara no té la clau de Fa.
En aquest moment podríem començar a ficar les notes. Dins dels
claus que segueixen a \new Voice = "vocal", podríem
començar escrivint
\relative {
r4 d''8\noBeam g, c4 r
}
Però si ho féssim, la secció \score es faria força llarga i
seria més difícil comprendre el que passa. En comptes d’això
utilitzarem identificadors o variables. Recordareu que les vam
veure per primer cop a la secció anterior.
Per assegurar-nos que el contingut de la variable text
s’interpreta com a lletra, el precedim amb \lyricmode.
Igual que \addlyrics, això activa el mode d’entrada de
lletra. Sense això, el LilyPond intentaria interpretar el
contingut com a notes, cosa que generaria errors (Hi ha d’altres
modes, vegeu
Modes d'entrada).
Així doncs, tot escrivint algunes notes, i una clau de Fa per a la mà esquerra, ara tenim un fragment musical de debò:
melody = \relative { r4 d''8\noBeam g, c4 r }
text = \lyricmode { And God said, }
upper = \relative { <g' d g,>2~ <g d g,> }
lower = \relative { b,2 e }
\score {
<<
\new Staff = "singer" <<
\new Voice = "vocal" { \melody }
\addlyrics { \text }
>>
\new PianoStaff = "piano" <<
\new Staff = "upper" { \upper }
\new Staff = "lower" {
\clef "bass"
\lower
}
>>
>>
\layout { }
}
Quan escriviu una secció \score o quan l’esteu llegint,
feu-lo a poc a poc i amb cura. Comenceu pel nivell exterior i
després treballeu sobre cadascú dels nivells interiors. També és
d’una gran ajuda ser molt estricte amb els marges (assegureu-vos
que al seu editor de text cada element del mateix nivell comença a
la mateixa posició horitzontal).
Vegeu també
Referència de la notació: Estructura d'una partitura.